Как бороться с жадным крокодилом

Сцена из спектакля «Вот это вещь!» студии «Гвозди». Фото: Андрей Кокшаров

«Разводной Мост не думал: он просто делал свою работу точно в срок и никогда не считал себя совершенством – совершенством его считали другие».
Евгений Клюев. «Сказки на всякий случай»

После предпоказа спектакля «Краденое солнце» Псковского драмтеатра была проведена короткая церемония награждения. Награждали участников конкурса рецензий. Его объявили полтора месяца назад, когда артисты псковской детской театральной студии «Гвозди» показали на Большой сцене спектакль «Вот это вещь!». Члены жюри, среди которых был и я, решили, что среди немногочисленных рецензий на спектакль «Вот это вещь!» лучшей оказалась работа Алексея Гиреева «Халат, туфельки и поцелуй из гвоздей». Автор получил изящный театральный бинокль.

Гений и детство

Остаётся повторить то, что я сказал после церемонии награждения: «Будущим авторам я посоветую осторожнее обращаться со словами «гениальный» и тому подобными словами. А то может случиться так, что когда мы увидим действительно гениальный спектакль, то у нас не останется подходящих слов».

После каждого нового псковского спектакля слышишь одно и то же: «Гениально!» Как правило, иронии в этих словах не чувствуется. Реже подобные оценки попадают в газеты, но и такое бывает. После апрельской премьеры спектакля «Вот это вещь!» одно псковское СМИ написало: «Гениальность «псковского авангарда» для меня теперь очевидна».

Не знаю, для меня гениальность «псковского авангарда» совсем не очевидна. В то же время я не готов ужасаться всему происходящему на сцене, как это делали некоторые зрители.

Во-первых, псковского театрального авангарда вообще не существует. То, что мы можем видеть на спектаклях «Краденое солнце» или «Вот это вещь!», - это одна из многих привычных форм существования современного театра. Любой артист должен в случае чего изобразить всё что угодно – зверя, птицу, пуговицу, микроскоп, микроба, Эйфелеву башню, Марианскую впадину, Царь-колокол, москитную сетку… Если артист не может изобразить москитную сетку, значит он плохой артист. В спектакле «Вот это вещь!» артистам пришлось играть Помидор, Капусту, Сладкий перец, Морковь, Укроп, Лавровый лист, Картошку, Бархатный халат, Поварёшку, Чайный Пакетик и многое другое.

Короткие рассказы Евгения Клюева, которые легли в основу спектакля, очень хорошо подходят для подобных театральных тренингов. В этих рассказах-сказках действуют выразительные герои - Воздушный Поцелуй, Безымянный Побег, Чахлый Стебель, Случайный Порыв Ветра, Лёгкое Облачко Пены, Подтяжки-со-Связями… Главное, правильно выбрать роль и войти в образ.

Во-вторых, какая бы форма ни была в драматическом спектакле использована, главным на сцене остаётся всё-таки артист, его тело, его голос. Даже если нам показывают, как в случае со спектаклем «Краденое солнце», по сути, рисованный мультфильм. Если артисты не дотягивают, то никакая «авангардная» форма спектакль не спасёт.

Вещь в себе

По поводу спектакля «Вот это вещь!», показанного на Большой сцене Псковского академического театра драмы им. А. С. Пушкина дважды, я слышал полярные отзывы. Одни зрители не скрывают восторгов, другие еле сдерживают недовольство.

Сцена из спектакля «Краденое солнце» псковского драмтеатра. Фото: Андрей Кокшаров

Восторгов больше, но только потому, что зрительный зал на 9/10 был заполнен родителями, бабушками, дедушками, братьями, сёстрами, учителями и одноклассниками юных артистов. С какой стати им выражать недовольство и тем более возмущение? Родители регулярно оплачивали занятия в театральной студии драмтеатра и на премьеру пришли с определённым настроем: увидеть своих детей в новом качестве, при свете рампы. Рампа была, и свет был. Что ещё надо? Похожий настрой был и у одноклассников. Атмосфера в зале царила самая благоприятная.

Почти все зрители в первый день явились в театр с букетами цветов (когда в последний раз такое бывало?) и настроены были максимально дружелюбно. Но характерно, что какой-то особой непосредственной реакции во время спектакля было немного (ни смеха, ни аплодисментов). Долгие продолжительные аплодисменты раздались только после окончания спектакля. Зрители расходились довольные. За моей спиной раздалось: «Прикольно. Единственное, что детям немножко непонятно».

Действительно, какого-то привычного внятного сюжета здесь не предусматривалось. Следить надо было не за сюжетом, а за игрой как таковой. Ловить настроение. Это была массовая сцена (одновременно перед зрителями появилось около 40 человек в возрасте от 8 до 16 лет), где каждому отводилось несколько секунд или минут «славы». Попутно это был такой театральный тренинг для детей разных возрастов, но преподнесённый в красивой сценической оболочке – с профессиональным светом, в одинаковых сценических костюмах.

Спектакль, с оговорками, получился, но мне это стало понятно только ближе к концу, когда была разыграна история о Разводном мосте и Червяке. Вышло и трогательно, и эффектно. Эта история подводила итог всему действу. Однако говорить о спектакле «Вот это вещь!» как о чём-то особенном и тем более выдающемся было бы не просто преждевременно, но и вредно. Юные артисты сделали только первый шаг. Если их перехвалить, то следующий шаг может оказаться в неверном направлении.

Впрочем, преподавателей студии - режиссера Евгению Львову и артиста Дениса Золотарёва – на пресс-конференции спросили, в том числе и о ближайших планах: «А в «Золотой маске» будете участвовать?» Было видно, что некоторые участники не прочь претендовать даже на «Золотую маску». Ещё один заданный вопрос звучал так: «Когда гастроли?» «Должна быть хорошая прокатная история», - ответила Евгения Львова.

На мой взгляд, ещё рано думать о какой-то «прокатной истории». Наиболее адекватными были ответы юных артистов. «Что было самое трудное?» - «Тихо вести себя за кулисами, ждать своей очереди…» - « Кому бы вы не стали показывать свой спектакль?» - «Занудам показывать не стала бы – тем, у кого нет воображения».

С «Золотой маской» придётся пока подождать, но у студийцев были и более приземлённые планы, учитывая присутствие в театральном зале их школьных учителей: «Может, домашку задавать не будут…»

Знакомые мотивы

К «Краденому солнцу» вопросов больше, чем к спектаклю «Вот это вещь!» Это не работа юных студийцев. Перед зрителями предстают профессионалы – те же Евгения Львова и Денис Золотарёв и примкнувшие к ним Валентина Банакова и Борис Никитин. Режиссёр – Александра Мамкаева (Петербург). Вопросов нет только к музыканту Борису Никитину.

Сцена из спектакля «Муха-Цокотуха» петербургского театра «Цех».

Главный вопрос режиссёру Александре Мамкаевой: «Ничего, что ваш спектакль «Краденое солнце» по мотивам сказки Корнея Чуковского так похож на ваш же спектакль петербургского театра «Цех», поставленный по сказке «Муха-Цокотуха» того же Чуковского?»

По сути, этот такой же спектакль на четверых, перенесённый из Петербурга в фойе псковского драмтеатра. Справа от зрителей сидит художник, слева – музыкант. Сзади – экран, на который проецируются рисунки и аппликации. У артистов даже головные уборы похожие. Сходство в мизансценах, в режиссёрских приёмах, в одинаковых костюмах (тёмные комбинезоны, белые сорочки, галстуки-бабочки определённой расцветки, бумажные цилиндры и берет)… У Корнея Чуковского есть ещё много хороших детских стихотворений, а в стране – ещё много драматических театров. Однотипными были даже вопросы к юным зрителям во время представления («кто изображён на рисунке?»). Артисты, правда, играли другие. И в этом сложность. В театре «Цех» на переднем плане - Александра Мамкаева и хорошо знакомый псковским театралам по спектаклю «Никошенька. Петербургский дебют» Виктор Бугаков, сыгравший тогда молодого Гоголя. А в псковском спектакле сказку рассказывают Валентина Банакова и Денис Золотарёв.

Идея мультфильма, который рисуется на глазах зрителей, выигрышная. И здесь важно ничего не испортить – ни движением, ни голосом. Но голоса, озвучивающие «мультфильм», скорее раздражают. К тому же в текст Чуковского то и дело вклиниваются сомнительные шутки, адресованные явно не маленьким зрителям. Артисты на разные голоса цитируют то «Мохнатый шмель - на душистый хмель», то «Рыжий-рыжий, конопатый, убил дедушку лопатой», то «Я на солнышко ползу…». В какой-то момент мы слышим даже мотив гимна «Боже царя храни», написанный в позапрошлом веке Алексеем Львовым (привет Евгении Львовой). Всё это даже в чистой сценической импровизации выглядело бы сомнительно и напоминает школьный КВН в 8-м«Б». Тем более сомнительно это в академическом театре.

Спектакль вообще получился неровный. Не хватает обещанного взаимодействия. И не только со зрителями, но и артистов друг с другом.

После спектакля я услышал ещё одну претензию, адресованную Евгении Львовой (она выступала в роли художницы). Говорили, что она плохо рисует. С этим согласиться трудно. Вряд ли Евгения Львова считает себя большим художником, но для такого спектакля её скромных умений вполне хватает. Здесь нет необходимости иметь академическое образование живописца. Во всяком случае, инструкция о том, «как бороться с жадным крокодилом» звучит внятно и недвусмысленно. К ней прилагаются соответствующие иллюстрации крокодила с позолоченным брюхом.

Ближе к финалу спектакль выравнивается. Даже голоса артистов уже на так напрягают, а самое лучше в спектакле – маленькие дети, которым всё это показывают. Они достойны большего.